A Polysom está com um projeto novo e que vem aqui mesmo do Brasil. Sabe aquela discografia imensa dos Los Hermanos que você tem na sua casa ? Então, ela será totalmente relançada em vinil e a responsável por isso será a própria empresa. Essa nova ideia foi criada pela banda a fim de comemorar os 15 anos de formação do grupo.
Com uma nova turnê bem pertinho de ser concretizada, os integrantes do Los Hermanos estão super empolgados para comemorar com um baita presente digno de verdadeiros debutantes. Os quatro álbuns de estúdio e o Ao Vivo na Fundição Progresso, gravado em terras cariocas, serão lançados novamente, só que agora em vinil. Uma alegria para os colecionadores!
Todo esse trabalho de anos será reunido em uma caixa de luxo, com prensagem de alta qualidade em LP de 180 gramas. A caixa já estará nas lojas no final deste mês custando mais ou menos 420 reais. Os discos simples deverão sair pelo preço de 70 reais cada e os álbuns duplos como “Bloco do Eu Sozinho” (2001), “Ventura” (2003) e o “Ao Vivo na Fundição”, custarão 110 reais.
Fonte: UOL
O Brasil possui muitas bandas que, hoje em dia, alcançaram um reconhecimento para além das fronteiras do nosso país. O Skank é uma delas e não satisfeitos com seus trabalhas magníficos e que marcaram toda uma época, os mineiros ainda planejam novos lançamentos para este ano.
Os 20 anos de carreira do grupo está chegando por ai e para comemorar esta data super importante, um lançamento de um álbum com canções inéditas está na agenda dos garotos. Este será o primeiro disco lançado em quatro anos de estrada. Além disso, o Skank ainda promete registrar a histórica apresentação na saudosa casa de shows paulistana Aeroanta, ocorrida em 1991, em forma de álbum, contendo todas as músicas do show.
Mesmo com tantas ideias na cabeça, os integrantes da banda mineira não estão parados. Neste sábado, dia 21, Samuel Rosa e seus parceiros irão se apresentar na cidade de Lorena, no interior de São Paulo. Coisa boa mesmo é se eles fizerem um mega show tipo “Rock in Rio” de novo, cheio de hits clássicos e novas composições.
Fonte: Kboing
Quem está com um novíssimo projeto por ai é o roqueiro Dinho Ouro Preto. Sua carreira solo é a novidade do momento e que já tem até disco pronto, com direito a single inédito. Na última sexta feira, o cantor divulgou o clipe da faixa “Nothing Compares 2 U”, a primeira a ser lançada e pertencente ao álbum “Black Heart”. O CD deverá chegar às lojas ainda neste mês.
O Capital Inicial se apresentou no Rock in Rio no ano passado e parece ter sido um dos shows mais aclamados pela platéia. Apesar do seu projeto solo, Dinho prometeu não abandonar a sua idolatrada banda, até porque os fãs não iam gostar nada disso.
“Nothing Compares 2 U” foi composta pelo cantor Prince e ficou famosa na voz de Sinead O’Connor, no início dos anos 90. Além deste clássico sucesso internacional, outros serão cantados pelo roqueiro. Não espere até que o disco chegue às lojas, ouça e vaja o clipe da canção aqui no Som Na Caixa!
Fonte: Cifra Club
A cantora baiana Pitty é uma das artistas que mais representa o rock brasileiro de uma forma bastante marcante. Não é a toa que durante toda a sua carreira, seus trabalhos foram bem reconhecidos, fazendo com que o cenário nacional começasse a ganhar proporções cada vez maiores. Recentemente, o projeto da artista batizado de “Agridoce”, fez com que a roqueira voltasse às suas origens sonoras e isso já começou a render bons frutos.
A nova banda da cantora foi convidada para participar de um dos eventos “folk” mais importantes do mundo: O South By Southwest (SXSW). O evento combina música e cinema e acontece todas as primaveras em Austin, no Texas (EUA). O Agridoce fez parte da faixa “Sound Of Brazil”, tocando na mesma noite em que os artistas Tiê, Renato Godá,Thiago Iorc e Tita Lima. A banda foi muito aplaudida pelos texanos e deixou o palco esbanjando moral.
O conjunto também conta com os integrantes Luciano Malásia, responsável pela percussão, e Loco Sosa, líder nos samplers e nas gravações. O projeto “Agridoce” foi considerado totalmente “original, bem trabalhado e alternativo” e que nós brasileiros jamais poderíamos deixar de sentir orgulho, já que a banda mostrou ao cenário musical brasileiro algo jamais visto antes.
Fonte: Reduto do Rock
A banda com formação inicial vinda da cidade paulista de Santos, voltou para a sua terra a fim de fazer um show que promete marcar uma nova fase. Os garotos do Charlie Brown Jr, que um dia cantavam palavrões e criticavam diversas atitudes da sociedade, agora estão cada vez mais comportados e para comemorar as novas melodias e hits já preparados, os roqueiros irão lançar um DVD em São Paulo e no Rio.
“Música popular caiçara” é o nome deste novo trabalho e conta com a volta dos integrantes Marcão e Champignon, embora o vocalista Chorão tenha amadurecido bastante em relação as suas músicas de uns tempos para cá. A reunião original do quarteto sempre foi considerado algo difícil, mas não descartável, segundo afirmações do próprio líder do Charlie Brown.
Em seu sucesso mais recente, a banda inova com a letra de “Céu azul”, cujos versos falam sobre uma “preguiça boa” que é “tão natural quanto a luz do dia”. As palavras são bastante diferentes das de “Não Uso Sapato” e “Proibida Pra Mim”. Após contratos confusos com gravadoras famosas como EMI e Sony, hoje em dia o grupo lança discos por conta própria e sem nenhum peso na consciência: “Muitas gravadoras quebraram e outras ainda vão quebrar. Sou de uma época em que se vendia muito disco, e um disco bem vendido gera uma renda legal. Hoje em dia, o carro-chefe de qualquer artista são os shows” disse Chorão.
Fonte: Olha Direto
Depois de quase uma década da separação da querida banda brasileira Raimundos, o clima entre os ex-integrantes ainda não anda nada bem. A briga entre o ex-vocalista Rodolfo e o resto do grupo ainda não foi bem esclarecida mesmo depois de tanto tempo. Depois de sua saída, Rodolfo começou a se dedicar a uma outra banda, batizada de “Rodox”.
“Ainda há muita mágoa sobre tudo o que aconteceu”, disse o baixista Canisso, que, depois de abandonar o Raimundos no ano de 2003, retornou em 2007 já integrado ao grupo brasiliense. Depois de um encontro repentino de ex-membros na semana passada, Canisso não poupou palavras: “Acho que foi explorado demais esse encontro. Mas a gente amadureceu e pode ser até um novo começo para essa relação”.
No ano de 1999, o Raimundos esteve no seu mais perfeito auge com hits como “Mulher de Fases” e “A Mais Pedida”. Depois de atravessar toda uma época conquistando diversos certificados de discos de ouro e platina com seus quatro primeiros trabalhos, o quarteto lançou o último álbum “Só No Forevis”, que teve mais ou menos 850 mil cópias vendidas. O rock brasileiro nunca deixou de sentir saudades do Raimundos, mesmo que a formação original do conjunto nunca tivesse deixado a desejar. Como eles, jamais haverá outros iguais.
Fonte: Terra
Esta é uma boa hora para você, que ainda não conhece a banda cuiabana Vanguart, começar a desfrutar um pouco do som dos caras. Depois do sucesso local da música “Semáforo”, bem diferente do que muitos músicos fariam, o grupo brasileiro lançou um novo clipe que já se envolveu em muitas polêmicas. A história começa pelo nome da nova música de trabalho dos garotos, intitulada “Mi Vida Eres Tu”, integrada ao álbum “Boa Parte de Mim Vai Embora”.
Nas imagens, um menino de não mais de 8 anos de idade, faz um personagem bastante inovador. O garoto, que no vídeo se transforma em um “homem” amargurado, sai pelas ruas fazendo loucuras, depois de beber várias doses de uísque em um bar de strip-tease. Ele arruma briga por causa de uma das mulheres e foge pelas estradas para não ser linchado por bêbados furiosos.
O vídeo foi dirigido pelo reconhecido Ricardo Spence, responsável por produzir e dirigir outros clipes como “Me Adora” da idolatrada roqueira Pitty e “Bom Brasileiro” dos gaúchos da banda Cachorro Grande. Para que está louco para conferir na íntegra o clipe de “Mi Vida Eres Tu”, pode começar acessando o Som Na Caixa. É sempre bom valorizar as músicas que nascem no nosso país, ainda mais se for rock nacional dos bons.
Fonte: Toptvz
Em meio a um mar de polêmica, Rita Lee não perdeu a força de vontade e nem a sua paixão pela música. Com já havia sido dito aqui no Som Na Caixa, a cantora deu seu ultimato em relação à suas apresentações nos palcos, afirmando que faria um de seus últimos shows no Festival de Sergipe. Dito e feito, mas a cantora não deixou por menos e logo depois divulgou uma nova canção.
Muito recentemente, a música “Reza” foi lançada para todo e qualquer fã ouvir. Esta é uma das novas composições gravadas pela estrela do rock ao lado de Roberto de Carvalho, seu marido. A faixa faz parte de seu álbum inédito, “Radar”, que está prometendo chegar às lojas somente em abril e com muitas surpresas.
A letra da música é bem elaborada e vem escrita em tom religioso para representar a típica fé brasileira. O objetivo era cantar contra os males da humanidade a fim de espantar “invejas, raivas, pragas” como é dita nos primeiros minutos da canção. Além da temática, Rita Lee confessou que os versos também representavam um pouco da sua vida e os seus últimos acontecimentos. Basta Ouvir para tirar as próprias conclusões.
Fonte: Brasil 247
Quem conhece a história do rock nacional com certeza não se esquece da cantora de cabelos laranjas, a musa dos Mutantes. Rita Lee foi uma das que propagou o estilo musical no Brasil e agora estará dando adeus aos palcos de vez. No dia 28 de Janeiro, data do festival Verão Sergipe de 2012, ela fará seu último show depois de 45 anos de carreira.
O anúncio de sua ultima apresentação foi feito em um show no Rio de Janeiro. Ela ainda confirmou a notícia pelo Twitter garantindo aos seus fãs que jamais abandonará a música:“Me aposentar dos palcos não significa parar de cantar, au contraire, vou ser rato de estúdio e tenho material para gravar mais cinco discos de músicas inéditas”.
A rainha da década de 60 disse que já era hora de descansar as pernas. Aos 67 anos de idade, a cantora se diz frágil fisicamente, apontando este como um dos principais motivos para o afastamento dos palcos. Mesmo assim, a promessa é de canções como “Doce Vampiro, “Banho de Espuma” e “Vírus do amor” tornem a despedida inesquecível.
Fonte: Faxaju
A Banda República foi formada em São Paulo pelos publicitários Luiz Fernando Vieira, Jorge Marinhas, Marco Vieira e Guto Marinho. Eles já se apresentaram em diversas cidades do Brasil: Planeta Atlântida, Festival de Verão de Salvador, São Paulo Moto Festival e Planeta Terra. Os publicitários levam a banda como um “hobbie sério” e além de tocar, produziram o próprio CD. Quer dizer, República não é mais uma banda dessa nova safra de pretenso rock nacional, não.
A banda tem como principais influências Metallica, Led Zeppelin, Deep Purple, AC/DC, Black Sabbath e os nacionais Ira!, Paralamas do Sucesso, Titãs e Ultraje à Rigor, que tornam República um mix entre várias fases do rock. Nas palavras da banda, um “hard rock contemporâneo com um pouquinho de grunge”, sempre deixando claro que “com o excesso de influências que sofremos hoje em dia, fica difícil caracterizá-los com apenas um estilo”.
A banda República lançou seu segundo CD: “There´s No Fucking Electronic Modern Loop” com o primeiro clipe We Don’t Need a 303. É mais uma homenagem ao rock n’roll no seu formato mais sedutor: pesado, cru e direto. Produzido por Luiz Fernando Vieira e Jorge Marinhas, o álbum conta com 14 músicas compostas pela banda e é o resultado de 5 anos de muita dedicação e determinação de todos.
Dá pra seguir República no twitter, vasculhar vídeos de shows do Republica no Youtube e ainda ouvir mais no Myspace Oficial da banda.
Conteúdo realizado em colaboração com a Banda República.
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